Exposition Van Gogh au Palais Bonaparte ; dans le bâtiment historique de Rome, entre piazza Venezia et via del Corso, l’événement d’exposition du célèbre artiste avec 50 de ses œuvres est hébergé jusqu’au 26/3/2023.
De la relation passionnée avec les paysages sombres de la jeunesse à l’étude sacrée du travail de la terre, émergent des figures qui agissent dans un quotidien sévère comme les siiner, les cueilleurs de pommes de terre, les tisserands, les bûcherons, les femmes avides de tâches domestiques ou fatiguées. de transporter des sacs de charbon ou de creuser le sol ; attitudes de douceur maladroite, expressivité des visages, fatigue comprise comme un destin inéluctable.
Tout cela est une expression de la grandeur et de la relation intense avec la vérité du monde de Van Gogh.
Un accent particulier est mis sur la période de son séjour à Paris au cours de laquelle Van Gogh se consacre à une recherche précise de la couleur dans le sillage impressionniste et à une nouvelle liberté dans le choix des sujets, avec la conquête d’un langage plus immédiat et chromatiquement vibrant. .
Son intérêt pour la physionomie humaine a également renforcé, également décisif dans la création d’une grande série d’autoportraits, la volonté de laisser une trace de lui-même et la conviction d’avoir acquis une fécondité bien plus grande dans l’expérience technique que par le passé.
De cette période est l’Autoportrait avec un fond bleu avec des touches vertes de 1887, présent dans l’exposition, où l’image de l’artiste se découpe en trois quarts, le regard pénétrant dirigé vers le spectateur montre une fierté inhabituelle, pas si évidente dans le fils complexes de l’art de Van Gogh. Les coups rapides du pinceau, les traits de couleur étalés côte à côte donnent des nouvelles de la capacité de faire pénétrer à travers l’image une idée de soi tumultueuse, d’une complexité consternante.
L’immersion dans la lumière et la chaleur du sud, à partir de 1887, génère des ouvertures encore plus grandes vers les excès chromatiques et le chromatisme et la force du trait se reflètent dans le rendu de la nature. Voici donc l’image du Semeur réalisée à Arles en juin 1888, avec laquelle Van Gogh avertit qu’une telle sphère expressive ne peut être atteinte que par une utilisation métaphysique de la couleur.
Ainsi Le Jardin de l’Hôpital de Saint-Rémy (1889) prend l’aspect d’un tumulte complexe, tandis que la descente d’un Ravin (1889) semble engloutir tout espoir et que la représentation d’un Vieillard Désespéré (1890) devient l’image d’un désespoir fatal.
Avec le patronage de la Région du Latium, de la Municipalité de Rome – Département de la Culture et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas, l’exposition est produite par Arthemisia, créée en collaboration avec le Musée Kröller Müller d’Otterlo et est organisée par Maria Teresa Benedetti et Francesca Villanti.
L’exposition voit comme sponsor principal Acea, sponsor Generali Valore Cultura, partenaire spécial Ricola, partenaire de mobilité Atac et Frecciarossa Treno Ufficiale, partenaire média Urban Vision et est recommandé par Sky Arte. Le catalogue est édité par Skira.
Informations et réservations
T. + 39 06 87 15 111
Credits@ Arthemisia | Mostre Palazzo Bonaparte | Roma
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