Exposición de Van Gogh en el Palacio Bonaparte; en el edificio histórico de Roma, entre piazza Venezia y via del Corso, se acoge hasta el 26/3/2023 el evento de exposición del célebre artista con 50 de sus obras.
De la relación apasionada con los paisajes oscuros de la juventud al estudio sagrado del trabajo de la tierra, emergen figuras que actúan en una cotidianidad severa como el siner, los recolectores de papas, los tejedores, los leñadores, las mujeres entregadas a las tareas domésticas o cansadas de transportar sacos de carbón o cavar el suelo; actitudes de torpe dulzura, expresividad de rostros, cansancio entendido como destino ineludible.
Todos estos son una expresión de la grandeza y la intensa relación con la verdad del mundo de Van Gogh.
Se hace especial hincapié en el período de su estancia en París en el que Van Gogh se dedicó a una cuidadosa investigación del color en la estela impresionista y a una nueva libertad en la elección de los temas, con la conquista de un lenguaje más inmediato y cromáticamente vibrante.
También se fortaleció su interés por la fisonomía humana, también decisiva en la creación de una gran serie de autorretratos, la voluntad de dejar huella de sí mismo y la convicción de haber adquirido una fecundidad en la experiencia técnica mucho mayor que en el pasado.
De esta época es el Autorretrato con fondo azul con toques verdes de 1887, presente en la exposición, donde la imagen del artista se recorta en tres cuartos, la mirada penetrante que dirige al espectador muestra un orgullo insólito, no tan evidente en la complejas cuerdas del arte de Van Gogh.Los rápidos trazos del pincel, los trazos de color esparcidos uno al lado del otro dan noticia de la capacidad de penetrar a través de la imagen una idea de uno mismo tumultuosa, de una complejidad desgarradora.
La inmersión en la luz y el calor del sur, a partir de 1887, genera aperturas aún mayores hacia los excesos cromáticos y el cromatismo y la fuerza del trazo se reflejan en la representación de la naturaleza. Así que aquí viene la imagen de El sembrador realizada en Arles en junio de 1888, con la que Van Gogh advierte que tal esfera expresiva sólo puede alcanzarse a través de un uso metafísico del color.
Así, El jardín del hospital de Saint-Rémy (1889) adquiere el aspecto de un tumulto intrincado, mientras que el descenso de un barranco (1889) parece devorar toda esperanza y la representación de un anciano desesperado (1890) se convierte en la imagen de una desesperación fatal.
Con el patrocinio de la Región de Lazio, la Municipalidad de Roma – Departamento de Cultura y la Embajada del Reino de los Países Bajos, la exposición es producida por Arthemisia, creada en colaboración con el Museo Kröller Müller de Otterlo y está comisariada por Maria Teresa Benedetti. y Francesca Villanti.
La exposición tiene como patrocinador principal a Acea, patrocinador Generali Valore Cultura, socio especial Ricola, socio de movilidad Atac y Frecciarossa Treno Ufficiale, socio de medios Urban Vision y recomendado por Sky Arte. El catálogo es publicado por Skira.
Información y reservas
T. + 39 06 87 15 111
Credits@ Arthemisia | Mostre Palazzo Bonaparte | Roma
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