Van Gogh in Rom – Palazzo Bonaparte

Van-Gogh-Ausstellung im Palazzo Bonaparte; in dem historischen Gebäude in Rom, zwischen piazza Venezia und via del Corso, findet bis zum 26.3.2023 das Ausstellungsevent des berühmten Künstlers mit 50 seiner Werke statt.

 

Von der leidenschaftlichen Beziehung zu den dunklen Landschaften der Jugend bis hin zum heiligen Studium der Landarbeit tauchen Gestalten auf, die in einem harten Alltagsleben agieren, wie der Sünder, der Kartoffelpflücker, der Weber, der Holzfäller, die Frauen, die sich mit häuslichen Aufgaben befassen oder müde sind Kohlesäcke zu transportieren oder den Boden auszuheben; Einstellungen von unbeholfener Süße, Ausdruckskraft der Gesichter, Müdigkeit, die als unausweichliches Schicksal verstanden werden.


All dies ist Ausdruck der Größe und intensiven Beziehung zur Wahrheit von Van Goghs Welt.
Besonders hervorgehoben wird die Zeit seines Aufenthalts in Paris, in der sich Van Gogh einer genauen Farbforschung im Gefolge des Impressionismus und einer neuen Freiheit in der Wahl der Motive mit der Eroberung einer unmittelbareren und farblich lebendigeren Sprache widmete .

Auch sein Interesse an der Physiognomie des Menschen verstärkte sich, maßgebend für die Entstehung einer großen Serie von Selbstporträts, der Wille, Spuren seiner selbst zu hinterlassen, und die Überzeugung, in technischer Erfahrung eine viel größere Fruchtbarkeit erworben zu haben als in der Vergangenheit.
Aus dieser Zeit stammt das in der Ausstellung befindliche Selbstporträt mit blauem Hintergrund mit grünen Akzenten von 1887, in dem das Bild des Künstlers in drei Vierteln silhouettiert ist, der durchdringende Blick, der auf den Betrachter gerichtet ist, einen ungewöhnlichen Stolz zeigt, der nicht so offensichtlich ist in der komplexe Fäden von Van Goghs Kunst Die schnellen Pinselstriche, die nebeneinander ausgebreiteten Farbstriche geben eine Nachricht von der Fähigkeit, durch das Bild eine Vorstellung von sich selbst zu durchdringen, die stürmisch ist, von einer erschreckenden Komplexität.
Das Eintauchen in das Licht und die Wärme des Südens ab 1887 erzeugt noch größere Öffnungen zu chromatischen Exzessen und die Chromatik und die Stärke des Strichs spiegeln sich in der Wiedergabe der Natur wider. Hier also das im Juni 1888 in Arles entstandene Bild Der Sämann, mit dem Van Gogh warnt, dass eine solche Ausdruckssphäre nur durch eine metaphysische Verwendung von Farbe erreicht werden kann.
Und so nimmt The Garden of the Hospital at Saint-Rémy (1889) den Aspekt eines komplizierten Tumults an, während der Abstieg einer Schlucht (1889) alle Hoffnung zu verschlingen scheint und zur Darstellung eines verzweifelten alten Mannes (1890) wird das Bild einer fatalen Verzweiflung.

Unter der Schirmherrschaft der Region Latium, der Gemeinde Rom – Kulturministerium und der Botschaft des Königreichs der Niederlande wird die Ausstellung von Arthemisia produziert, in Zusammenarbeit mit dem Kröller Müller Museum in Otterlo erstellt und von Maria Teresa Benedetti kuratiert und Francesca Villanti.
Die Ausstellung sieht als Hauptsponsor Acea, Sponsor Generali Valore Cultura, Sonderpartner Ricola, Mobilitätspartner Atac und Frecciarossa Treno Ufficiale, Medienpartner Urban Vision und wird von Sky Arte empfohlen. Der Katalog wird von Skira herausgegeben.

Informationen und Reservierungen

T. + 39 06 87 15 111

 

Credits@ Arthemisia | Mostre Palazzo Bonaparte | Roma

#VanGoghRoma #MostrePalazzoBonaparte


ì